A arte na Grécia antiga

Poesia e Literatura Grega Clássica

Homero, um dos maiores poetas gregos, influenciou significativamente os historiadores gregos clássicos como seu campo voltado cada vez mais para a coleta de evidências científicas e análise de causa e efeito.

Pontos chave

Homer

Na tradição clássica ocidental, Homero é o autor da Ilíada e da Odisséia e é reverenciado como o maior dos poetas épicos da Grécia antiga. Esses épicos estão no início do cânon ocidental da literatura e tiveram uma enorme influência na história da literatura. Se e quando Homer viveu é desconhecido. O antigo autor grego Heródoto estima que Homero viveu 400 anos antes de seu próprio tempo, o que o colocaria em torno de 850 aC, enquanto outras fontes antigas afirmam que ele viveu muito mais perto da suposta época da Guerra de Tróia, no início do século ^XII. BCE. A maioria dos pesquisadores modernos colocar Homer no 7 ^º ou 8 ^º séculos aC.

A influência formativa dos épicos homéricos na formação da cultura grega foi amplamente reconhecida, e Homero foi descrito como o “Mestre da Grécia”. As obras de Homero, das quais cerca de 50% são discursos, forneceram modelos em fala e escrita persuasivas que foram copiadas em toda a mundos gregos antigos e medievais. Fragmentos de Homero são responsáveis ​​por quase metade de todos os papiros literários gregos identificáveis ​​encontrados.

A Ilíada

A Ilíada (às vezes referida como a Canção de Ilion ou Canção de Ilium) é um poema épico grego antigo em hexâmetra dactílico. Situado durante a Guerra de Tróia (o cerco de dez anos da cidade de Tróia (Ilium) por uma coalizão de estados gregos), fala das batalhas e eventos em torno de uma briga entre o rei Agamenon e o guerreiro Aquiles. Embora a história cubra apenas algumas semanas no último ano da guerra, a Ilíadamenciona ou alude a muitas das lendas gregas sobre o cerco. A narrativa épica descreve eventos profetizados para o futuro, como a morte iminente de Aquiles e o saque de Tróia. Os eventos são prefigurados e aludidos de maneira cada vez mais vívida, de modo que, quando a história chega ao fim, o poema conta uma história mais ou menos completa da Guerra de Tróia.

As escavações do século XIX em Hisarlik forneceram aos estudiosos evidências históricas dos eventos da Guerra de Tróia, contadas por Homero na Ilíada . Além disso, estudos lingüísticos sobre as tradições épicas orais nas civilizações próximas e a decifração do Linear B nos anos 50 forneceram mais evidências de que os poemas homéricos poderiam ter sido derivados de transmissões orais de contos de longa duração sobre uma guerra que realmente ocorreu. A provável historicidade da Ilíada como uma obra literária, no entanto, deve ser contrabalançada com a licença criativa que teria sido tomada ao longo de anos de transmissão, bem como a alteração do fato histórico para se adequar às preferências tribais e proporcionar valor de entretenimento à sua públicos-alvo.

Heródoto

Heródoto foi um historiador grego que nasceu em Halicarnasso (atual Bodrum, Turquia) e viveu no 5 ^º século aC. Ele era contemporâneo de Sócrates. Ele é referido como “O Pai da História” e é o primeiro historiador conhecido por ter quebrado a tradição homérica, a fim de tratar os assuntos históricos como um método de investigação organizado em uma narrativa historiográfica. Sua única obra conhecida é uma história sobre as origens das guerras greco-persas, intitulada The Histories . Heródoto afirma que ele apenas relata o que foi dito a ele, e algumas de suas histórias são fantasiosas e / ou imprecisas; no entanto, a maioria de suas informações parece ser precisa.

Poetas e contadores de histórias atenienses parecem ter provido grande inspiração para Heródoto, como fez Homero. Heródoto parece ter recorrido a uma tradição jônica de contar histórias, colecionar e interpretar histórias orais nas quais ele se deparou durante suas viagens, da mesma maneira que a poesia oral formou a base para muitas das obras de Homero. Enquanto essas histórias orais freqüentemente continham motivos de contos populares e alimentavam uma moral central, elas também relacionavam fatos verificáveis ​​relacionados à geografia, antropologia e história. Por essa razão, Heródoto tirou críticas de seus contemporâneos, sendo apontado como um simples contador de histórias e até falsificador de informações. Em contraste com esse tipo de abordagem, Tucídides, que havia sido treinado em retórica, forneceu um modelo de redação de prosa histórica baseado mais firmemente na progressão factual de uma narrativa,

Tucídides

Tucídides foi um historiador e general ateniense. Sua História da Guerra do Peloponeso  narra a 5 ^ª guerra século BCE entre Atenas e Esparta. Tucídides é às vezes conhecido como o pai da “história científica”, ou um dos primeiros precursores do século ^XX.do positivismo científico do século XX, devido à sua estrita adesão à recolha de provas e análise de causa e efeito históricos sem referência a intervenção divina. Ele também é considerado o pai do realismo político, que é uma escola de pensamento dentro do campo da ciência política que vê o comportamento político dos indivíduos e as relações entre os estados a serem governadas pelo interesse próprio e pelo medo. Em termos mais gerais, os textos de Tucídides mostram preocupação com a compreensão de por que os indivíduos reagem da maneira como agem em crises como peste, massacres e guerra civil.

Diferentemente de Heródoto, Tucídides não via seus relatos históricos como uma fonte de lições morais, mas sim como um relato factual de eventos políticos e militares contemporâneos. Tucídides via a vida em termos políticos e não morais, e via a história em termos políticos. Tucídides também tendia a omitir, ou ao menos minimizar, aspectos geográficos e etnográficos dos eventos de seu trabalho, enquanto Heródoto registrava todas as informações como parte da narrativa. Os relatos de Tucídides geralmente são considerados mais inequívocos e confiáveis ​​do que os de Heródoto. No entanto, ao contrário de seu antecessor, Tucídides não revela suas fontes. Curiosamente, embora os historiadores gregos subseqüentes, como Plutarco, tenham sustentado os escritos de Tucídides como um modelo para os estudiosos de seu campo, muitos deles continuaram a ver a história como uma fonte de lições morais,

Apesar de sua forte inclinação política, os estudiosos citam fortes influências literárias e filosóficas no trabalho de Tucídides. Em particular, a História da Guerra do Peloponeso ecoa a tradição narrativa de Homero, e baseia-se fortemente na poesia épica e na tragédia para construir o que é essencialmente uma explicação positivista dos eventos mundiais. Além disso, traz à tona temas de justiça e sofrimento de maneira semelhante aos textos filosóficos de Aristóteles e Platão.

Teatro Grego Clássico

O teatro grego clássico, seja trágico ou cômico, teve grande influência na literatura moderna e no drama.

A cultura teatral da Grécia antiga floresceu a partir de aproximadamente 700 aC em diante. A cidade-estado de Atenas foi o centro do poder cultural durante este período e realizou um festival de teatro em homenagem ao deus Dionísio, chamado Dionísia. Este festival foi exportado para muitas das numerosas colônias de Atenas para promover uma identidade cultural comum em todo o império. Dois gêneros dramáticos que emergiram desta era do teatro grego foram tragédia e comédia, ambos os quais alcançaram proeminência por volta de 500-490 aC.

Tragédia grega

Às vezes referida como tragédia ática, a tragédia grega é uma extensão dos antigos ritos realizados em homenagem a Dionísio, e influenciou fortemente o teatro da Roma antiga e do Renascimento. As tramas trágicas eram frequentemente baseadas em mitos das tradições orais de épicos arcaicos e tomavam a forma de narrativas apresentadas pelos atores. As tragédias geralmente começam com um prólogo, no qual um ou mais personagens introduzem o enredo e explicam o pano de fundo da história subsequente. O prólogo é então seguido por paraodos , após o qual a história se desenrola através de três ou mais episódios. Os episódios são intercalados por stasima , ou interlúdios de coral que explicam ou comentam a situação que está se desenvolvendo. A tragédia termina com um êxodo, que conclui a história.

Ésquilo e a codificação do drama trágico

Ésquilo foi o primeiro trágico a codificar as regras básicas do drama trágico. Ele é frequentemente descrito como o pai da tragédia. Ele é creditado com a invenção da trilogia, uma série de três tragédias que contam uma longa história. As trilogias eram frequentemente realizadas em sequência ao longo de um dia, do nascer ao pôr do sol. No final da última peça, uma peça de sátiro foi encenada para reviver os espíritos do público depois de terem testemunhado os pesados ​​acontecimentos da tragédia que a precederam.

De acordo com Aristóteles, Ésquilo também expandiu o número de atores no teatro para permitir a dramatização do conflito no palco. Anteriormente, era padrão apenas um personagem estar presente e interagir com o coro homogêneo, que comentava em uníssono sobre a ação dramática que se desenrolava no palco. Os trabalhos de Ésquilo mostram uma evolução e enriquecimento em diálogos, contrastes e efeitos teatrais ao longo do tempo, devido à rica competição que existia entre os dramaturgos desta época. Infelizmente, suas peças, e as de Sófocles e Eurípides, são as únicas obras da literatura grega clássica que sobreviveram quase intactas, de modo que não há muitos textos rivais para examinar suas obras.

As Reformas de Sófocles

Sófocles foi um desses rivais que triunfou contra o famoso e inquestionável Ésquilo. Sófocles introduziu um terceiro ator nas tragédias encenadas, aumentou o coro para 15 membros, quebrou o ciclo das trilogias (possibilitando a produção de dramas independentes) e introduziu o conceito de cenário ao teatro. Em comparação com os trabalhos de Ésquilo, os refrões nas peças de Sófocles fizeram menos trabalho explicativo, mudando o foco para um desenvolvimento mais profundo do personagem e encenando conflitos. Os eventos que ocorreram foram muitas vezes deixados sem explicação ou injustificados, forçando o público a refletir sobre a condição humana.

O realismo de Eurípides

Eurípides difere de Ésquilo e Sófocles em sua busca por experimentação técnica e maior foco nos sentimentos como um mecanismo para elaborar o desdobramento de eventos trágicos. Nas tragédias de Eurípides, há três aspectos experimentais que se repetem. A primeira é a transição do prólogo para um monólogo realizado por um ator que informa os espectadores sobre o histórico de uma história. A segunda é a introdução de deus ex machina , ou um dispositivo de enredo pelo qual um problema aparentemente insolúvel é repentinamente e abruptamente resolvido pela intervenção inesperada de algum novo evento, personagem, habilidade ou objeto. Finalmente, o uso de um coro foi minimizado em favor de uma monodia cantada pelos personagens.

Outra novidade introduzida pelo drama euripideano é o realismo com que as dinâmicas psicológicas dos personagens são retratadas. Ao contrário das obras de Ésquilo e Sófocles, os heróis das peças de Eurípedes eram retratados como personagens inseguros, perturbados por conflitos internos, em vez de simplesmente resolutos. Os protagonistas femininos também foram usados ​​para retratar sensibilidade atormentada e impulsos irracionais que colidiram com o mundo da razão.

Comédia Grega

Como Aristóteles escreveu em sua Poética , a comédia é definida pela representação de pessoas risíveis e envolve algum tipo de erro ou fealdade que não causa dor ou desastre. A comédia ateniense é dividida em três períodos: Comédia Antiga, Comédia Média e Nova Comédia. O período da Comédia Antiga é amplamente representado pelas 11 peças sobreviventes de Aristófanes, enquanto grande parte do trabalho do período da Comédia Média foi perdido. A nova comédia é conhecida principalmente pelos substanciais fragmentos de papiro de Menandro. Em geral, as divisões entre esses períodos são em grande parte arbitrárias, e a comédia grega antiga quase certamente se desenvolveu constantemente ao longo dos anos.

Comédia antiga e Aristófanes

Aristófanes, o mais importante dramaturgo da Velha Comédia, escreveu peças teatrais repletas de sátiras políticas, bem como insinuações sexuais e escatológicas. Ele satirizou as personalidades e instituições mais importantes de sua época, incluindo Sócrates em As Nuvens . Suas obras são caracterizadas como definitivas para o gênero da comédia até hoje.

Comédia Média

Embora a linha entre Comédia Antiga e Média não seja claramente marcada cronologicamente, existem algumas diferenças temáticas importantes entre as duas. Por exemplo, o papel do coro na Comédia Média diminuiu em grande parte ao ponto de não influenciar a trama. Além disso, os personagens públicos não eram mais representados ou personificados no palco, e os objetos de ridículo tendiam a ser mais gerais do que pessoais e, em muitos casos, mais literários do que políticos. Por algum tempo, o burlesco mitológico foi popular entre os poetas da Comédia Média. Caracteres de ações também foram empregados durante este período. A avaliação aprofundada e crítica do estilo da Middle Comedy é difícil, dada a falta de corpos completos de trabalho. No entanto, dado o renascimento deste estilo na Sicília e Magna Graecia,

Nova comédia

O estilo da Nova Comédia é comparável ao que é chamado de comédia de situação ou comédia de costumes. Os dramaturgos da Nova Comédia Grega construíram sobre os dispositivos, personagens e situações que seus antecessores haviam desenvolvido. Os prólogos para moldar a compreensão do público dos eventos, os discursos dos mensageiros para anunciar a ação dos bastidores e os finais ex machina foram todos tropos bem estabelecidos que foram usados ​​nas Comédias Novas. A sátira e a farsa ocuparam menos importância nas obras dessa época, e os temas e temas mitológicos foram substituídos por preocupações cotidianas. Deuses e deusas eram, na melhor das hipóteses, personificações de abstrações, em vez de personagens reais, e não ocorreram milagres ou metamorfoses. Pela primeira vez, o amor se tornou um elemento principal nesse tipo de teatro.

Três dramaturgos são bem conhecidos neste período: Menandro, Filemon e Dífilo. Menander foi o mais bem sucedido dos novos comediantes. As comédias de Menander concentraram-se nos medos e fraquezas do homem comum, em oposição aos relatos satíricos da vida política e pública, que talvez emprestassem ao seu sucesso comparativo dentro do gênero. Suas comédias são as primeiras a demonstrar que a estrutura de cinco atos se tornará comum nas peças modernas. As comédias de Philemon se debruçam sobre questões filosóficas, enquanto Dífilo foi notado por seu uso de violência farsa.