História

O que foi o Maneirismo

Artistas maneiristas começaram a rejeitar a harmonia e proporções ideais da Renascença em favor de configurações irracionais, cores artificiais, assuntos pouco claros e formas alongadas.

Pontos chave

  • O maneirismo veio depois da Alta Renascença e antes do Barroco.
  • Os artistas que vieram uma geração depois de Raphael e Michelangelo tiveram um dilema. Eles não poderiam superar as grandes obras que já haviam sido criadas por Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo. É quando começamos a ver o maneirismo emergir.
  • Jacopo da Pontormo (1494-1557) representa a mudança do estilo renascentista para o estilo maneirista.

Termos chave

  • Maneirismo : Estilo de arte na Europa a partir de c. 1520–1600. O maneirismo veio depois da Alta Renascença e antes do Barroco. Nem toda pintura de artista durante este período é considerada um artista maneirista.

Maneirismo é o nome dado a um estilo de arte na Europa a partir de c. 1520–1600. O maneirismo veio depois da Alta Renascença e antes do Barroco. Nem toda pintura de artista durante este período é considerada um artista maneirista, entretanto, há muito debate entre os estudiosos sobre se o maneirismo deve ser considerado um movimento separado do Alto Renascimento, ou uma fase estilística do Alto Renascimento. O maneirismo será tratado como um movimento de arte separado, pois há muitas diferenças entre os estilos da Alta Renascença e do Maneirismo.

Estilo

O que faz uma obra de arte maneirista? Primeiro, precisamos entender os ideais e objetivos do Renascimento. Durante a Renascença, os artistas se envolveram com a antiguidade clássica de uma nova maneira. Além disso, eles desenvolveram teorias sobre perspectiva e, de todas as formas, esforçaram-se para criar obras de arte que fossem perfeitas, harmoniosas e apresentassem representações ideais do mundo natural. Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo são considerados os artistas que alcançaram as maiores conquistas da arte durante o Renascimento.

O Renascimento enfatizava a harmonia e a beleza e ninguém poderia criar obras mais bonitas que os três grandes artistas listados acima. Os artistas que vieram uma geração depois tiveram um dilema; eles não podiam superar as grandes obras que já haviam sido criadas por Da Vinci, Rafael e Michelangelo. É quando começamos a ver o maneirismo emergir. Artistas mais jovens tentando fazer algo novo e diferente começaram a rejeitar a harmonia e proporções ideais em favor de configurações irracionais, cores artificiais, temas pouco claros e formas alongadas.

Veja também:

Jacopo da Pontormo

Jacopo da Pontormo (1494-1557) representa a mudança do estilo renascentista para o estilo maneirista. Tomemos por exemplo seu Deposition from the Cross , um retábulo que foi pintado para uma capela na Igreja de Santa Felicita, em Florença. As figuras de Maria e Jesus parecem ser uma referência direta à Pieta de Michelangelo . Embora o trabalho seja chamado de ” Deposição”,não há cruz. Os estudiosos também se referem a este trabalho como o “Entombamento”, mas não há tumba. Esta falta de clareza sobre o assunto é uma característica da pintura maneirista. Além disso, o cenário é irracional, quase como se não estivesse neste mundo, e as cores estão longe de ser naturalistas. Este trabalho não poderia ter sido produzido por um artista da Renascença. O movimento maneirista enfatiza diferentes objetivos e esta obra de arte de Pontormo demonstra este novo e diferente estilo.

A pintura consiste em muitas figuras em poses variadas. Duas figuras estão carregando o corpo de Jesus.

Pontormo, Deposição da Cruz, 1525-1528, Igreja de Santa Felicita, Florença: Esta obra de arte de Pontormo demonstra as marcas do estilo maneirista: assunto pouco claro, cenário irracional e cores artificiais.

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