História

Século de Ouro da Espanha

A Século de Ouro da Espanha (espanhol: Siglo de Oro) foi um período de florescimento em artes e literatura na Espanha, coincidindo com a ascensão política e declínio da dinastia Habsburgo espanhola.

Pontos chave
  • A Século de Ouro da Espanha (espanhol: Siglo de Oro, “Século de Ouro”) foi um período de florescimento em artes e literatura na Espanha, coincidindo com a ascensão política e declínio da dinastia Habsburgo espanhola. El Siglo de Oro não implica datas precisas e é geralmente considerado como tendo durado mais do que um século real.
  • A arte espanhola da época continha uma forte marca de misticismo e religião que foi encorajada pela contrarreforma e pelo patrocínio dos monarcas e da aristocracia fortemente católicos da Espanha. O domínio espanhol de Nápoles foi importante para estabelecer conexões entre a arte italiana e a espanhola.
  • Os pintores espanhóis mais influentes da época incluem
    El Greco, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán e Bartolomé Esteban Murillo.
  • O mesmo período produziu algumas das obras mais importantes da arquitetura espanhola. Estas incluem o Palácio de Carlos V, El Escorial, a Plaza Mayor de Madrid, a Catedral de Granada e a Catedral de Valladolid.
  • A literatura espanhola do período floresceu, produzindo o primeiro romance europeu, Don Quixote, e revolucionando o drama espanhol e, portanto, o teatro.
  • A música da época girava em grande parte em torno de formas e temas religiosos.

Termos chave

  • Maneirismo : Um estilo de arte européia surgido nos últimos anos da Alta Renascença italiana, por volta de 1520, que durou até cerca de 1580 na Itália, quando o estilo barroco começou a substituí-lo. O maneirismo do norte continuou no início do século XVII. Onde a arte da Alta Renascença enfatizava proporção, equilíbrio e beleza ideal, exagerava tais qualidades, resultando muitas vezes em composições que são assimétricas ou artificialmente elegantes.
  • Herrerian : Um estilo arquitetônico desenvolvido na Espanha durante o último terço do século 16, sob o reinado de Filipe II (1556-1598), e continuou em vigor no século 17, mas transformado pela corrente barroca da época. Corresponde ao terceiro e último estágio da arquitetura renascentista espanhola.
  • O Século de Ouro da Espanha : (espanhol: Siglo de Oro, “Século de Ouro”) Um período de florescimento em artes e literatura na Espanha, coincidindo com a ascensão política e declínio da dinastia Habsburgo espanhola. Ele não implica datas precisas e geralmente é considerado como tendo durado mais que um século real.

Século de Ouro da Espanha

O Século de Ouro da Espanha (espanhol: Siglo de Oro, “Século de Ouro”) foi um período de florescimento em artes e literatura na Espanha, coincidindo com a ascensão política e declínio da dinastia Habsburgo espanhola. El Siglo de Oro  não implica datas precisas e é geralmente considerado como tendo durado mais do que um século real. Começou não antes de 1492, com o fim da Reconquista, as viagens marítimas de Cristóvão Colombo ao Novo Mundo e a publicação da Gramática da Língua Castelhana de Antonio de Nebrija . Politicamente, terminou o mais tardar em 1659, com o Tratado dos Pirinéus, ratificado entre a França e a Espanha dos Habsburgos. O último grande escritor do período, Pedro Calderón de la Barca, morreu em 1681, e sua morte é geralmente considerada o fim doEl Siglo de Oro  nas artes e literatura.

Pintura

As posses e relações italianas feitas pelo marido da rainha Isabel, e depois o único monarca da Espanha, Fernando de Aragão, lançaram um tráfego constante de intelectuais através do Mediterrâneo entre Valência, Sevilha e Florença. Luis de Morales, um dos principais expoentes da pintura maneirista espanhola, manteve um estilo distintamente espanhol em sua obra, reminiscente da arte medieval. A arte espanhola, particularmente a de Morales, continha uma forte marca de misticismo e religião que foi encorajada pela contrarreforma e pelo patrocínio dos monarcas e da aristocracia fortemente católicos da Espanha. O domínio espanhol de Nápoles foi importante para fazer conexões entre a arte italiana e espanhola, com muitos administradores espanhóis trazendo obras italianas de volta à Espanha.

Alguns dos maiores artistas da época:

  • Conhecido por seu grande impacto em trazer o renascimento italiano para a Espanha, El Greco (“O grego”) foi influente na criação de um estilo baseado em impressões e emoção, com dedos alongados e cores vibrantes e pinceladas. Suas pinturas da cidade de Toledo tornaram-se modelos para uma nova tradição européia em paisagens e influenciaram o trabalho de mestres holandeses posteriores.
  • Diego Velázquez é amplamente considerado como um dos artistas mais importantes e influentes da Espanha. Seus retratos do rei e outras figuras proeminentes demonstraram uma crença no realismo artístico e um estilo comparável a muitos dos mestres holandeses. A pintura mais famosa de Velázquez é a célebre Las Meninas , na qual o artista se incluiu como um dos temas.
  • O elemento religioso na arte espanhola cresceu em importância com a contra-reforma. O trabalho austero, ascético e severo de Francisco de Zurbarán exemplificou esse segmento. O misticismo da obra de Zurbarán – influenciado por Santa Teresa de Ávila – tornou-se uma marca registrada da arte espanhola nas gerações posteriores.
  • As obras de Bartolomé Esteban Murillo foram influenciadas pelo realismo. Suas obras mais importantes evoluíram para o estilo polido que se adequava aos gostos burgueses e aristocráticos da época, demonstrados especialmente em suas obras religiosas católicas romanas.

A pintura mostra uma grande sala no Real Alcazar de Madrid durante o reinado do rei Filipe IV de Espanha, e apresenta várias figuras, mais identificáveis ​​da corte espanhola, capturadas, segundo alguns comentaristas, em um momento particular como se em um instantâneo . Alguns olham para fora da tela em direção ao espectador, enquanto outros interagem entre si. A jovem Infanta Margaret Theresa é cercada por seu séquito de damas de honra, acompanhante, guarda-costas, dois anões e um cachorro. Logo atrás deles, Velázquez se retrata trabalhando em uma grande tela. Velázquez olha para fora, além do espaço pictórico para onde um observador da pintura ficaria. No fundo há um espelho que reflete os corpos superiores do rei e da rainha. Eles parecem ser colocados fora do espaço da imagem em uma posição semelhante à do visualizador,

Las Meninas de Diego Velázquez (1656), Galería online, Museo del Prado.

A composição complexa e enigmática da pintura levanta questões sobre a realidade e a ilusão e cria uma relação incerta entre o espectador e as figuras representadas. Por causa dessas complexidades, Las Meninas  tem sido uma das obras mais amplamente analisadas na pintura ocidental.

Arquitetura

O mesmo período produziu algumas das obras mais importantes da arquitetura espanhola. Esses incluem:

  • O Palácio de Carlos V localizado no topo da colina da Assábica, dentro da fortificação Nasrida da Alhambra. O projeto foi entregue a Pedro Machuca, que construiu um palácio estilisticamente correspondente ao maneirismo, uma modalidade ainda incipiente na Itália.
  • El Escorial: uma residência histórica do rei da Espanha. É um dos locais reais espanhóis e funciona como um mosteiro, palácio real, museu e escola. Localizado na cidade de San Lorenzo de El Escorial, compreende dois complexos arquitetônicos de grande significado histórico e cultural: El Real Mosteiro de El Escorial e La Granjilla de La Fresneda, um pavilhão de caça real e retiro monástico. Durante os séculos XVI e XVII, foram lugares em que o poder temporal da monarquia espanhola e a predominância eclesiástica da religião católica romana na Espanha encontraram uma manifestação arquitetônica comum. Filipe II contratou o arquiteto espanhol Juan Bautista de Toledo para ser seu colaborador no projeto de El Escorial.
  • A Plaza Mayor em Madri: Uma praça central em Madri, Espanha. Juan de Herrera foi o arquiteto que projetou o primeiro projeto em 1581 para remodelar a antiga Plaza del Arrabal, mas a construção só começou em 1617, durante o reinado de Filipe III. No entanto, a Plaza Mayor como a conhecemos hoje é obra do arquiteto Juan de Villanueva, que foi encarregado de sua reconstrução em 1790 após uma série de grandes incêndios.
  • Catedral de Granada: As fundações da igreja foram colocadas pelo arquiteto Egas, de 1518 a 1523, no topo da principal mesquita da cidade. Em 1529, Egas foi substituído por Diego de Siloé, que trabalhou durante quase quatro décadas na estrutura.
  • A Catedral de Valladolid: Como todos os edifícios do falecido renascimento espanhol construído por Herrera e seus seguidores, é conhecido por sua decoração purista e sóbria, sendo seu estilo o típico clasicismo espanhol , também chamado de “herreriano”.

Literatura

A Era de Ouro da Espanha também foi uma época de grande florescimento na poesia, na prosa e no drama. Considerado por muitos como uma das melhores obras literárias em qualquer língua, Dom Quixote de Miguel de Cervantes foi o primeiro romance publicado na Europa. Deu a Cervantes uma estatura no mundo de língua espanhola comparável ao seu contemporâneo William Shakespeare em inglês. Dom Quixote assemelhava-se tanto aos romances medievais e cavalheirescos de outrora quanto aos romances do início do mundo moderno. Suportou até os dias atuais como um marco na história literária mundial, e foi um sucesso internacional imediato em seu próprio tempo.

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Dom Quixote de Cervantes (1605), página de título original

Dom Quixote , o primeiro romance europeu , perdurou até os dias atuais como um marco na história literária mundial, e foi um sucesso internacional imediato em seu próprio tempo.

Um contemporâneo de Cervantes, Lope de Vega consolidou os gêneros e estruturas essenciais que caracterizariam o drama comercial espanhol, também conhecido como “Comédia”, ao longo do século XVII. Enquanto Lope de Vega escreveu prosa e poesia também, ele é mais lembrado por suas peças, particularmente aquelas baseadas na história espanhola. Ao trazer juntos a moralidade, a comédia, o drama e a sagacidade popular, Lope de Vega também é frequentemente comparado ao seu contemporâneo inglês Shakespeare. Alguns argumentaram que, como crítico social, Lope de Vega, como Cervantes, atacou muitas das antigas instituições de seu país – aristocracia, cavalheirismo e moralidade rígida, entre outras. O outro grande dramaturgo do século 17 foi Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Seu trabalho mais famoso é a vida é um sonho (1635). Nascido quando o teatro espanhol da Idade de Ouro estava sendo definido por Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca desenvolveu-o ainda mais, e sua obra é considerada a culminação do teatro barroco espanhol. Como tal, ele continua sendo um dos principais dramaturgos da Espanha e um dos melhores dramaturgos da literatura mundial. Outros dramaturgos bem conhecidos do período incluem Tirso de Molina, Agustín Moreto, Juan Pérez de Montalbán, Juan Ruiz de Alarcón, Guillén de Castro e Antonio Mira de Amescua.

Este período também produziu algumas das mais importantes obras de poesia espanhola. A introdução e influência do verso da Renascença italiana é aparente talvez mais vividamente nos trabalhos de Garcilaso de la Vega, e ilustra uma influência profunda em poetas posteriores. Literatura mística em espanhol atingiu seu cume com as obras de San Juan de la Cruz e Teresa de Ávila. A poesia barroca era dominada pelos estilos contrastantes de Francisco de Quevedo e Luis de Góngora; ambos tiveram uma influência duradoura em escritores subsequentes e até na própria língua espanhola.

Música

Tomás Luis de Victoria, um compositor espanhol do século 16, principalmente de música coral, é amplamente considerado como um dos maiores compositores clássicos espanhóis. Como Zurbarán, Victoria misturou as qualidades técnicas da arte italiana com a religião e a cultura de sua Espanha natal. A música de Francisco Guerrero era ao mesmo tempo sagrada e secular, ao contrário da de Victoria e Morales, os outros dois compositores espanhóis do século XVI de primeira linha. Ele escreveu inúmeras canções seculares e peças instrumentais, além de missas, motetos e paixões. O trabalho de De Victoria também foi complementado por Alonso Lobo, cujo trabalho enfatizou a natureza austera e minimalista da música religiosa.

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